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Entre la fotografía y la pintura / Mária Švarbová

Color Review es análisis del color. En esta edición, Marina Christe analiza la obra de la fotógrafa Mária Švarbová.

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FOTOGRAFÍA
Mária Švarbová
ANÁLISIS Y TEXTO
Marina Christe

El color no se puede percibir sin luz, no se puede construir sin su medio o material y no se puede analizar sin su contexto. Para poder entenderlo es necesario realizar un análisis que comprenda, entre otros, aspectos culturales, históricos, étnicos y etarios. Solo de este modo será posible comprender que cada individuo establece una relación personal con los colores y mensajes que acarrean.

La percepción es, por un lado, individual, ya que está condicionada por nuestras experiencias de vida y bagaje genético. A su vez, es colectiva, debido a que también es una construcción cultural, determinada por nuestro entorno social, económico, académico y geográfico. Quienes se dedican al diseño de imágenes tienen en cuenta ambos aspectos de la percepción. De este modo, apelan a nuestras emociones particulares y decodificaciones colectivas, con el fin de transmitirnos sensaciones determinadas y mensajes visuales concretos.

FOTOGRAFÍA & COLOR

La fotografía es una de las disciplinas que puede capturar en un instante lo que no se ve a simple vista: el clima, la sensación intangible que genera el aire y el espacio junto a las luces y sombras que rodean los objetos. De este modo, la fotografía construye volúmenes y tridimensión en nuestro cerebro. Los artistas que saben aprovechar los recursos de este arte logran escenas únicas, como es el caso de Mária Švarbová.

Nacida en Eslovaquia, esta joven fotógrafa retrata el legado de la arquitectura soviética. Al observar su obra es casi imposible evitar sentir emociones que hasta resultan contradictorias. El trabajo de Švarbová devela una búsqueda cinematográfica de atmósferas solitarias y estáticas. Su singular visión de la simetría y la geometría parecen pilares fundamentales en su composición, siendo las locaciones un factor esencial en la narrativa de sus series. Utilizando por lo general espacios públicos, logra convertir los lugares cotidianos como clubes, subtes o lavaderos, en escenas etéreas donde el tiempo parece haberse detenido.

La influencia de la era socialista impacta en la despersonalización de los individuos retratados, convirtiéndolos en figuras anónimas del engranaje, jugando con la repetición, los uniformes y las poses inmóviles. Cada uno se encuentra sutilmente ubicado a una distancia suficiente para que los espectadores nos sintamos testigos lejanos pero presentes de su obra.

El trabajo de color es vital para resignificar su imagen de forma contemporánea, ya que el relato trae elementos del pasado, tanto en la arquitectura como en los personajes. A través del color, entendiéndolo como catalizador de cada época, Švarbová se enfoca en construir historias que tiñe de actualidad de manera sublime.

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En la propuesta espacial plantea una armonía con tonos pasteles pálidos que, en general, son rosados, celestes y amarillos. De este modo, provoca una sensación de quietud, ocasionando un diálogo sordo con los puntos de tensión plasmados en los vestuarios de sus protagonistas, cuidadosamente elegidos y confeccionados con colores vibrantes como rojos, amarillos y azules. Estos núcleos de saturación llevados a la más mínima expresión son ubicados casi matemáticamente, logrando muy poca incidencia en la proporción de la imagen e induciéndonos a la máxima tirantez en nuestra lectura visual.

Los fondos de las fotografías de Švarbová comparten un patrón. Por lo general, son construidos con paletas casi homogéneas y mantienen muy poca distancia en los valores de sus tonos. De esta forma se logra una idea de plano que invita a contemplar los pequeños detalles que conviven en la concordancia absoluta. Las sensaciones de calma, romanticismo, y ensoñación que nos produce el estereotipo del uso de los pasteles —en nuestras preconcepciones— se contradicen con la rigidez geométrica y la aparición de estos personajes que desde el silencio nos invaden de preguntas. La dicotomía baila entre el espacio y el tiempo, la melancolía y la actualidad, la curiosidad y la paz mental. El equilibrio es único.

Marina Christe
Curadora de la plataforma Color Review
@colorreview

MÁRIA ŠVARBOVÁ

Nació en 1988 y actualmente vive en Eslovaquia. A pesar de estudiar restauración y arqueología, su medio artístico preferido es la fotografía. Desde 2010 hasta el presente, la inmediatez del instinto fotográfico de Mária continúa ganando reconocimiento internacional y está sentando nuevos precedentes en la expresión fotográfica. Recibió varios premios prestigiosos (incluido el Hasselblad Masters Award) y sus exposiciones individuales y grupales la han ubicado entre la vanguardia de sus contemporáneos, logrando aparecer en Vogue, Forbes, CNN, The Guardian y publicaciones en todo el mundo. Su trabajo es con frecuencia el centro de atención de las redes sociales. La reputación de Mária también le valió un lugar en la codiciada lista Forbes “30 abajo de 30”, así como una comisión para una promoción del tamaño de una valla publicitaria en la enorme torre Taipei 101, en Taiwán. En 2019, Apple le encargó que creara una serie de fotografías exclusivas tomadas por iPhone.

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