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Entrevero / Colección por Cristián Mohaded

Piezas de diseño que rompen las fronteras entre arte, artesanía e industria.

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FOTOGRAFÍA
Fabian Morassut y Manuel Mazzaro
TEXTO
Memoria de autor

Entrevero nació de la mano del diseñador y artista argentino Cristián Mohaded, con la colaboración de Josefina Roca en la producción y gestión. Entrevero es materialidad, historia, técnica y tradición argentina.

En lenguaje criollo, entrevero es metáfora de un combate confuso donde cada individuo pelea por su cuenta, de manera improvisada, en confrontaciones mano a mano, cuerpo a cuerpo. Entreverarse es también la manera en que una persona se confunde y se mezcla en la multitud. Desde este enfoque, Entrevero exalta una forma de trabajo creativo que opera desde la pluralidad de ideas, pero sin perder la individualidad y la personalidad de cada artista involucrado en el ejercicio creativo.

Mohaded propone un ejercicio de improvisación colectiva que opera en el territorio de la materia, y exalta los modos de expresión individuales para que actúen como lanzas con las que se procura romper las fronteras entre arte, artesanía e industria. En el proceso, la transformación y manipulación de materiales tradicionales asume nuevas dimensiones, más elásticas e impredecibles.

Entrevero entiende al lenguaje de diseño como un camino expresivo que está siempre en construcción, que escapa de estructuras monolíticas, que se escribe a través de las relaciones, que une territorios distantes, que crea movimientos nuevos y situaciones de encuentro. Un proceso de expresión e ingenio que permite crear, a través de la mixtura, una manera de sentir, pensar y hacer, poniendo en valor lo propio, lo nuestro, hoy. Mohaded plantea un proceso de diseño sin reglas predeterminadas; embrionario y no programado: un diseño evolutivo, un diseño con honestidad y riqueza sensorial.

SILLA Y BANCO ARO

“Aro aro” es una exclamación con la que inician las coplas gauchescas, una expresión de relación entre técnicas, tiempos, formas y métricas de danzas y versos. Del mismo modo, en la silla y el banco aro, las geometrías básicas se articulan de manera detallada mientras ceden lugar a la técnica. No hay exceso, el espíritu criollo, fuerte, pesado, elemental y poético se abre paso.

SILLA ARO
Edición: 2018
Realización: Tandil, Buenos Aires, Argentina.
Materiales: Hierro pavonado, tientos de potro, cuero de vaca, plata 900.
Técnicas: sentadera y respaldo en cuero de vaca con costura central en esterilla de 9 tientos, sujeta con presillas y botones pastelito confeccionados en el mismo cuero. Manija y respaldo cubierto en cuero de vaca retobado con costura “envoltura” interna. Patas cubiertas en tejido de lezna (urdimbre y trama) con tientos de potro y sortija de plata 900, batido y cincelado en perla.
Medidas generales: 1460 x 680 x 1000 mm
Peso: 21 kg

BANCO ARO
Edición: 2018
Realización: Tandil, Buenos Aires, Argentina.
Materiales: Hierro pavonado, tientos de potro, cuero de vaca, plata 900.
Técnicas: sentadera en cuero de vaca con costura central en esterilla de 9 tientos, sujeta con presillas y botones pastelito confeccionados en el mismo cuero. Manija y respaldo cubiertos en cuero de vaca retobado con costura “envoltura” interna. Patas cubiertas en tejido de lezna (urdimbre y trama) con tientos de potro y sortijas en plata 900, grabados artesanalmente.
Medidas generales: 750 x 540 x 1040 mm
Peso: 20 kg

// El banco Aro es parte de la colección permanente del Museo de Arte de Filadelfia, Estados Unidos.

GABINETE ENTREVERO
Edición: 2018
Realización: Tandil, Salta y Córdoba (Argentina)
Materiales: hierro zincado negro, cuero de vaca, tientos de potro, plata 900, lámina de alpaca, Onix azul.
Técnicas: exterior cubierto en retazos de cuero descartados de otros procesos de producción, de orígenes, tiempos y animales diferentes, presentando en la piel signos de marcas y lastimaduras naturales del animal así como también perforaciones hechas para el tensado del cuero. Costuras arbitrarias con tientos de potro según los retazos utilizados. Manija en piedra Onix azul torneada, con copa batida y cincelada, embutida en alpaca. Interior forrado con láminas de alpaca.
Medidas generales: 1580 x 500 x 850 mm
Peso: 55 kg

MESAS LANZA
Edición: 2018
Realización: Tandil, Salta y Catamarca (Argentina)
Materiales: hierro pavonado, granito negro boreal, tientos de potro, plata 900, piedra laja.
Técnicas: Patas cubiertas en tejido de lezna (urdimbre y trama) con tientos de potro y sortija de plata 900, batido y cincelado en perla. Puntas en piedra laja tallada con copa batida y cincelada, embutida en plata 900.
Medidas generales: 1210 x 520 x 1060 mm
Peso: 38 kg

MANTA CRUZA

En el campo argentino la cruza es mezcla de especies animales, mixtura de sangres. En el universo textil los hilos superponen sus destinos en forma de cruz, guiados por la trama y la urdimbre. Y esta nueva especie de manta, nace del cruce de líneas que atraviesan un tradicional textil con “guardas atadas”. El origen, la sangre, la tierra, el territorio, elementos que nos envuelven y acuñan nuevos lenguajes.

Edición: 2018
Realización: Catamarca, Argentina.
Materiales: vellón de oveja.
Técnicas: tejido artesanal en telar horizontal en una sola pieza. Trama de guarda atada con hilo urdido.
Medidas generales: 2000 x 1550 mm
Peso: 4 kg

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CANASTOS MONTE

El paisaje del monte argentino surge como desafío estético de siluetas, ondulaciones y valles que descansan al pie de la Cordillera de los Andes. Allí crece el Simbol, una fibra silvestre que protagoniza este ejercicio de cestería contemporánea. Atrapar el monte en un canasto, un acto que nos enfrenta a la simplicidad y honestidad brutal del material.

Edición: 2018
Diseño: Cristián Mohaded
Realización: Catamarca, Argentina.
Materiales: fibra vegetal de Simbol.
Técnicas: cestería tradicional de Simbol y estructura de hierro.
Medidas generales: 250 x 850 mm / 760 x 310 mm / 310 x 900 mm
Peso: 3 kg / 3 kg / 4 kg

JARRONES HUELLA

El jarrón performatiza en el barro los efectos de la mano del hombre, la huella. El gesto deja iniciales en la tierra, expone lo maleable y la concavidad. Expresión del abismarse en la naturaleza, mediante formas que invitan a descubrir las resonancias de un “viaje interior” al pasado ancestral pero abierto hacia un futuro aún por hacer.

Diseño: Cristián Mohaded (con colaboración de Mariela Galliussi en la manufactura).
Pieza única: 2018
Realización: Córdoba, Argentina.
Materiales: cerámica Gres.
Técnicas: modelado a mano con arcilla negra usando el método de surullos y planchas.
Medidas generales: 300 x 360 x 360 mm/580 x 360 x 400 mm
Peso: 4 kg/7 kg

// Jarrones Raza, parte de la colección permanente del Museo de Arte de Filadelfia, Estados Unidos.

JARRONES RAZA

Raza nace del encuentro entre dos materiales que se penetran y rechazan al mismo tiempo. La fuerza y densidad de la cerámica gres cede y se deja atravesar por el manojo de fibras, completamente desprendidas de cualquier rastro de fragilidad. Raza habla del rastro que provocan los vínculos, de la poética en la que nacen los matices. Raza pone en valor la diferencia y pluralidad mediante la expresión de naturalezas únicas que solo pueden emerger en contacto con lo extraño.

Diseño: Cristián Mohaded junto al artista y ceramista Santiago Lena
Edición: 2018
Realización: Córdoba y Catamarca, Argentina.
Materiales: gres, esmalte y fibra vegetal de Simbol.
Técnicas: cerámica gres torneada y modelada a mano con esmaltado interno.
Medidas generales: 335 x 160 x 160 mm/355 x 160 x 160 mm/540 x 170 x 170 mm
Peso: 2,3kg/2,8kg/4kg

CRISTIÁN MOHADED

Diseñador industrial, graduado en la Universidad Nacional de Córdoba. Nació en 1980, en la ciudad de Recreo, Catamarca. Actualmente divide su tiempo entre en la Ciudad de Buenos Aires y Milán. Su carrera se basa en el desarrollo y diseño de productos (iluminación, mobiliario y objetos) para empresas nacionales e internacionales; también en la dirección artística para empresas y proyectos de interiorismo. Entre sus clientes internacionales se encuentran empresas como Roche Bobois, CC-Tapis, Thonet Vienna, Penta, Novum, El Espartano, Giobagnara, Twenty First Gallery, Bensimon Gallery, Minimo, Nosten y Valerie Goodman Gallery, posicionándolo hoy como uno de los referentes del diseño argentino.

A lo largo de su carrera también ganó varios premios de diseño, y participó en numerosas ferias y exposiciones nacionales e internacionales. Su trabajo como diseñador ya es parte del acervo patrimonial de diseño argentino de Fundación –I–D–A (Investigación en Diseño Argentino).

En 2020 la colección Entrevero —lanzada dos años antes en DesignMiami/ArtBasel— fue nominada como Best Collection según Createurs Design Awards, en París (Francia) y en 2019 fue incorporada dentro de la colección permanente del Museo de Arte de Filadelfia, Estados Unidos. El mismo año, Mohaded fue seleccionado por Dezeen Award (Reino Unido) entre los 25 diseñadores emergentes del mundo del diseño a nivel internacional. También fue elegido por los Hermanos Campana y Marva Griffin como Rising Design (diseñador emergente) de América Latina, en el Salone del Mobile de Milán (Italia). En 2017 realizó su primera exposición individual titulada Objetos Embrionarios en la Galería Praxis de Buenos Aires. En 2015 fue seleccionado por MAISON&OBJET AMERICAS entre los siete diseñadores emergentes del continente americano. En 2013, la silla Twist #2 —diseñada en colaboración con el Arq. Ricardo Blanco— fue seleccionada y adquirida como parte de la colección permanente del Museo de Artes Decorativas de Francia.

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