Centro cultural Porto Seguro / São Paulo Arquitetura

Proyecto
2012
Construcción
2016
Ubicación
São Paulo, Brasil
Área
3.800,00 metros cuadrados
Cliente
Porto Seguro – Seguradora
Autores
São Paulo Arquitetura – Miguel Muralha, Yuri Vital
Equipo de diseño
Bruno Santucci, José Amorim, Roni Ebina;
Colaboradores
Bruna Shayenne, Eduardo Dugaich, Fábio Onuki, João Osinski, Leila Leão, Maria Angélica Damico, Nara Diniz, Ricardo Cristoffani, Rodrigo Nakajima;
Constructor
Teixeira Duarte S.A.
Ingeniero civil
Luiz Fernando Büll
Coordinador
Bruno Paisana
Estructura de hormigón
JKMF Engenharia – Eng. Ângela Tozzo
Estructura metálica
Kurkdjian Fruchtengarten Engenharia
Iluminación
Gustavo Lanfranchi

La invitación al público se realiza a través de grandes entradas, sin barreras físicas y con carácter acogedor. Los pliegues del edificio orientan el recorrido e incitan la curiosidad de descubrir un nuevo espacio. Un monolito puro en concreto aparente, da vida al nuevo equipamiento cultural de la ciudad de São Paulo, Brasil.

Localizado en Campos Elíseos, área central de la ciudad, en el encuentro entre Alameda Barón de Piracicaba y Alameda Nothmann, la arquitectura propuesta acompaña una serie de medidas encaminadas a la revitalización urbana de la región. Conocido en los años 40 como barrio de la elite paulista y local de la sede del Gobierno del Estado y de las estaciones Julio Prestes y Luz, la región pasó por un desordenado proceso de desenvolvimiento; actualmente Campos Elíseos posee caserones abandonados y es palco de un intenso problema social, con esto, acabó recibiendo el seudónimo de “Cracolandia”, debido al consumo excesivo de alucinógenos que se da en las calles del local.

En contrapartida a esta dura realidad, el nuevo equipamiento cultural llegó para incentivar la transformación de la región y mejorar el escenario urbano local.

Concebido para ser local de desenvolvimiento y presentación de las más variadas expresiones artísticas contemporáneas, el espacio tiene como objetivo abrigar: exposiciones, talleres, cursos, workshops, simposios, ferias, fiestas y festivales. La variedad de la espacialidad del interior fue pensada para atribuir gran flexibilidad de uso, lo que posibilita, diversas disposiciones y escalas de exposiciones; hechos que enriquecen la experiencia del usuario.

Con una fachada de concreto y pliegues que parecen dobleces, la arquitectura juega con sombras que se transforman en luz cuando accede el visitante. El programa del Espacio Cultural se divide en áreas de apoyo (administración, museología, salas de cátedra y sanitarios) y espacios expositivos. La edificación tiene dobleces que confrontan el formalismo tradicional de una galería de arte; estos componen la organización técnica dividiendo los espacios expositivos, orientando los accesos y garantizando una buena acústica debido a la quiebra del paralelismo. En los espacios en que se necesita iluminación y ventilación tales como: administración, museología, salas de cátedra y sanitarios, fue idealizado un frente diferenciado, donde el vidrio es protegido por una segunda piel, un elemento separado de concreto y madera, creando así una fachada inusitada.

Otro aspecto interesante en la obra es la forma como se da el acceso al mezanino, realizado a través de una rampa que se proyecta para el exterior del edificio, creando la oportunidad de un contacto diferenciado con el medio externo, generando una pausa deseable para la transición de los pavimentos. Este espacio de transición también es una posibilidad de contemplación del Edificio Liceo de Artes y Oficios de São Paulo, construcción de relevancia histórica de la ciudad.

Además de la arquitectura asimétrica de concreto, el complejo cuenta también con una plaza pública que articula el Espacio Cultural con otros equipamientos del local (restaurante y tienda). El arte puede, por lo tanto, sobrepasar el límite físico del edificio y crear espacios alternativos para exposiciones al aire libre.