Monte Abierto / Cristián Mohaded
El diseñador Cristián Mohaded se complace en presentar Monte Abierto, el proyecto para el Pabellón de Argentina en la Bienal de Diseño de Londres 2021, curado por Franca López Barbera. En esta instalación, Mohaded examina la resonancia del diseño a partir de su relación con el artesano Lorenzo Reyes y el Simbol, una planta silvestre que crece en los Valles Calchaquíes de Catamarca, una provincia al noroeste de Argentina de la que ambos son oriundos.
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Equipo de Proyecto
Diseño y Dirección Artística: Cristián Mohaded.
Artesano: Lorenzo Reyes.
Curadora: Franca López Barbera.
Producción y Dirección Técnica: Josefina Roca y Gonzalo Kaiser.
Diseño de Iluminación: Arturo Peruzzotti.
Diseño Gráfico: Marco Mohaded.
Fotografía y Video: Hernán Colombo.
Asistentes de Producción: Genaro Gazzera y Agustín Moyano.
Desde hace casi una década, Cristián y Lorenzo mantienen una práctica colaborativa y experimental construida sobre la producción de acuerdos, un lenguaje común y pactos de respeto entre ellos, el Simbol y el Monte. Monte Abierto es la celebración de un hacer en el que la generación de las cosas se produce a través de la relación constante y recíproca entre las personas, los materiales y la naturaleza.
Entre ríos y montañas, los arbustos crecen salvajes en el Monte formando dispersos matorrales de colores que van del verde al dorado; un paisaje desértico de nubes brillantes y cálidos atardeceres oxidados que Lorenzo visita cada tres meses. “Vamos al material”, dice, y a partir de su encuentro con el Simbol comienzan a tejerse las relaciones.
Simbol es la planta y la tradición cesteria de la provincia de Catamarca. Aunque las fibras de Simbol pueden cortarse y tejerse en cualquier momento del año, en verano se le cede el lugar a las vacas, los caballos y los burros que se acercan al Monte para alimentarse de ellas. En invierno, en cambio, el viento fresco seca el verde tierno y brillante de la planta en tonos de amarillo arenosos. Además, de acuerdo a los minerales del suelo, en las fibras pueden aparecer manchas rojas o anaranjadas. Para Lorenzo, estos no son detalles periféricos sino la naturaleza marcando el ritmo de su práctica —un modo de relacionarse con el material como fuente de conocimiento y como portador de la identidad de un territorio—. “La Madre Naturaleza nos brinda todo, sólo tenemos que ir al campo y hacer con nuestras manos”, dice. El Simbol deviene así una tecnología-memoria que almacena y transfiere un saber hacer y un lenguaje propio del Monte.
El lugar de encuentro para Cristián y Lorenzo es en el borde entre la artesanía y el diseño, desde donde construyen su propio modo de hacer juntos a partir de la puesta en diálogo de sus saberes. El diálogo aparece aquí como una tecnología comprometida con la búsqueda de una visión, un lenguaje, un mundo común. El diseño es, pues, una actividad situada que configura valores, formas de relacionarse, identidades y territorios. Entrar al Monte no es, entonces, una invitación al paisaje, sino a una orientación epistémica y a una disposición a hacer de otra manera; una visión en la que lo material y lo inmaterial se constituyen mutuamente.
Monte Abierto es la revelación del territorio construido y compartido por Cristián y Lorenzo y una invitación a su conversación como paisaje, un mundo hecho a través del diálogo y un diálogo hecho mundo.
Instituciones que apoyan
Ministerio de Relaciones Exteriores de Argentina, Comercio Internacional y Culto.
La Embajada de Argentina en el Reino Unido.
Este proyecto ha sido seleccionado por la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina; Arq. Andrés Duprat, Museo Nacional de Bellas Artes; Cons. Lucas Gioja, Agencia Argentina de Inversiones y Comercio Internacional; Lic. Ariela Peretti, Dirección Nacional de Integración Federal y Cooperación Internacional del Ministerio de Cultura de la Nación; Arq. Diana Saiegh y Arq. Alicia Santaló, Fondo Nacional de las Artes.
BIENAL DE DISEÑO DE LONDRES 2021
La Bienal de Diseño de Londres es uno de los principales escenarios para exhibir lo más
destacado del diseño a nivel mundial en innovación e investigación de esta disciplina. Para su tercera edición, la directora artística Es Devlin ha elegido como tema la Resonancia que considera las consecuencias tanto estimulantes como devastadoras del diseño con respecto a la forma en que vivimos y en las decisiones que tomamos. Veintiséis representantes de diversos países, ciudades y territorios de los seis continentes tomarán Somerset House respondiendo al tópico a través de sus instalaciones. El Comité Asesor y el Jurado Internacional de la Bienal de Diseño de Londres, compuesto por destacados expertos creativos, otorgará cuatro medallas a las contribuciones más significativas de los países participantes.
Duración: 1-27 de Junio 2021
Ceremonia de entrega de medallas: 24 de Junio 2021
Lugar: Somerset House, London.
