Showroom de Abulón Baoman por AD ARCHITECTURE

El punto de partida del diseño del proyecto es desplegar narrativas basadas en «el encanto de los ingredientes». Con una amplia experiencia en el diseño de restaurantes de lujo y espacios de exposición de arte, AD ARCHITECTURE abordó el proyecto de una manera no convencional, para crear experiencias frescas en el espacio.

Pensando en esto, «se trata de un ‘producto’ que se sitúa entre el comercio y el ‘yo’, y me sumergí en la diversión de la exploración desde el proceso de diseño hasta el resultado. El diseño necesitaba romper con el modo de la tienda tradicional de productos del mar seco para crear una experiencia sensorial totalmente nueva, al mismo tiempo que hacía eco de los atributos establecidos del espacio y transmitía la imagen de la marca.

Es esta ambigüedad la que inspiró el pensamiento de diseño: es una escena masiva del ‘yo'».

–Xie Peihe

Contexto

Shantou, una ciudad costera en el corazón de la provincia de Guangdong, está bendecida con recursos naturales que cultivan una gran variedad de productos acuáticos, proporcionando ingredientes abundantes para la cocina autóctona de la región de Chaoshan.

El cliente, un experto en la cría de abulones, creció en una familia que se dedicaba al mar. Está comprometido con la protección del medio ambiente y la investigación y desarrollo de la cría de abulones. El abulón King que él cría representa una importante innovación en la industria. El cliente ha establecido una nueva marca llamada «Baoman». Este proyecto es su sala de exhibición privada de abulones secos, ubicada en el corazón de la ciudad.

Fortaleza espacial

Bloques geométricos irregulares de formas variables crean un impactante efecto visual en el espacio de pequeña escala.

La principal función del espacio en el primer piso es la exhibición de productos, con estructuras que enfatizan una sensación de fortaleza. Las diferentes áreas parecen separadas, pero están interconectadas para ofrecer una experiencia sensorial integral. La forma libre de las estructuras le da al espacio una sensación de conflicto y armonía.

Unicidad e interdependencia

Los objetos dan forma al espacio y su espíritu a través de la acción de la luz. La luz y los objetos son interdependientes. Los diseñadores recurrieron a la luz para resaltar mejor la forma del espacio y así impactar sutilmente su estado de ánimo, creando una presencia autoconsistente en lugar de ser un sistema independiente, y mucho menos una oposición abrupta.

La luz interactúa con las formas en el espacio de manera funcional y conductual, generando nuevos estados de ánimo espaciales. Este es un proceso en el que todos los elementos son distintos pero dependientes entre sí.

Lo mismo ocurre con las relaciones humanas, que se basan en el equilibrio. Ya sea que sean retrayéndose o relajadas, radicales o conservadoras, orientadas hacia el futuro o relevantes para el presente, todos los signos apuntan a este mundo sin fronteras. Lo que los diseñadores querían transmitir es una individualidad «privada» dentro de un concepto universal.

Sentido de solidez

Las paredes revestidas en pintura con textura de piedra contrastan con los materiales metálicos, inyectando una sensación de lujo en el espacio cómodo. La luz suave acentúa la sensación de peso en el espacio. Los bloques «flotantes» encuentran un equilibrio entre la solidez y la ligereza, agregando diversión al espacio.

El proceso de diseñar un espacio comercial consiste en pensar en las tendencias futuras del mercado, y los diseñadores necesitan imaginar cómo trascender los límites establecidos. En este proyecto, el equipo de diseño intentó romper con la imagen convencional de los productos del mar. A través de la integración de la luz natural y las texturas de los materiales, el diseño tiene como objetivo estimular comportamientos «accidentales» y acercar a las personas al espacio, dotando al espacio con el poder de cohesión.

El diseño original e innovador es una exploración del estado espacial, más que una dirección hacia el futuro.