Snøhetta Designs New Extension and Landscape for the Ordrupgaard Museum in Denmark

 Originalmente construido como una mansión de campo de tres alas en estilo neoclásico durante la Primera Guerra Mundial, el museo se amplió con una extensión moderna de vidrio y hormigón de lava negra de 1.150 m2 en 2005, diseñada por Zaha Hadid. El diseño de Snøhetta, la mayor parte del cual es subterráneo, pero también parcialmente excavado en el paisaje, crea un camino holístico y continuo a lo largo de todo el museo y su parque y jardines circundantes, vinculando la extensión de Hadid para exposiciones especiales con el edificio original y la colección permanente del museo. En total, el diseño de Snøhetta comprende intervenciones en el paisaje, así como cinco nuevos espacios de exhibición subterráneos.

A través de su diseño innovador pero discreto, la nueva extensión y sus espacios de exhibición permiten un movimiento circular a través de Ordrupgaard, creando un movimiento continuo a través de la rica colección y los exuberantes jardines del museo. Además, el diseño está a la altura de los más altos estándares internacionales en lo que respecta al diseño de exposiciones y la conservación y exhibición de arte, lo que proporciona un viaje al museo cómodo e intuitivo que es accesible y tangible para todos.

Un juego de luces

El más grande de los tres espacios de exposición principales diseñados por Snøhetta se puede ver en parte desde el exterior como una estructura escultórica monolítica revestida de acero que parece algo excavada en un volumen más grande bajo tierra. Al igual que un tesoro escondido que se revela como aparece durante la excavación, la estructura brilla en el paisaje. Cortada en una amplia gama de diferentes facetas y pulida en diferentes direcciones, la estructura crea un juego de luces a lo largo de los días y estaciones cambiantes. 

Conceptualmente apodado “Himmelhaven” (“Jardín del cielo”), la extensión exterior es en gran medida un “clin d’œil” para el período del arte impresionista, caracterizado por sus constantes esfuerzos por capturar la luz y sus cualidades cambiantes, e inmortalizado en lienzos por el mundo. artistas de renombre como Manet, Monet, Degas y Renoir. La estructura se caracteriza además por un corte diagonal en el paisaje que conduce intuitivamente a los visitantes a la entrada principal por la extensión de 2005 de Hadid. El corte forma un puente de piedra natural que une la entrada y el jardín.

La ilusión de Himmelhaven siendo excavada en el paisaje se enfatiza aún más por el mini-atrio circundante de la estructura, que está medio hundido en el suelo. Con su iluminación integrada y áreas para sentarse, se convierte en un espacio donde los visitantes pueden sentarse y quedarse, disfrutando de las vistas del exuberante parque centenario que rodea el museo. Denominado por los arquitectos como un “tercer parterre”, la extensión de Snøhetta marca una continuación del paisaje y se coloca en la intersección del parque de estilo inglés de Ordrupgaard con sus árboles de hoja caduca, muchos de ellos frutales, y una rosa adyacente de inspiración francesa más pequeña. jardín.

Durante la fase de construcción, el equipo de jardinería de Snøhetta trabajó meticulosamente para salvaguardar el parque protegido, asegurando un corte quirúrgico entre el parque circundante y la nueva extensión. Snøhetta también ha alterado el paisaje que rodea la extensión de Hadid con gran cuidado, plantando la ladera con flores del prado y excavando un poco el edificio, así como integrando el edificio con los dos espacios de exhibición subterráneos inspirados en Hadid.

Un joyero

Mientras que los dos espacios de exposición que amplían el edificio de 2005 marcan una continuación de la paleta de materialidad de hormigón oscuro característica del diseño de Hadid, los espacios de exposición adicionales dedicados al arte impresionista del museo se componen de dos espacios más pequeños y uno más grande en un color y material mucho más claro. paleta. Los espacios están diseñados en estrecha colaboración con el museo y todos están amueblados con pisos, paredes y techos de roble, lo que proporciona un ambiente ligero, orgánico y cálido. Las placas de yeso están montadas en las paredes, lo que permite al museo seleccionar sin esfuerzo piezas de arte y cambiar la paleta de colores de cada sala de exposición cuando sea necesario. Los techos de la exposición están cubiertos con casetes de chapa de roble con instalaciones de iluminación cuidadosamente integradas.

En contraste con el exterior de acero reflectante que es parcialmente visible desde el exterior, el interior de los espacios de exhibición crea una sensación de suavidad y comodidad, haciendo eco casi del diseño de un joyero clásico vintage, con su exterior duro, metálico y su forro suave y aterciopelado. en el interior.

A lo largo del recorrido del museo, Snøhetta también se ha acomodado para que la luz natural penetre en el edificio, tanto cuando los visitantes abandonan los espacios de exposición vinculados a la ampliación de 2005, como cuando uno sale de la exposición impresionista permanente y entra en el museo original y su jardín de invierno. Estos espacios de luz natural crean una clara transición de un edificio a otro, dejando espacio para que los visitantes aprecien el diseño individual de cada parte del museo a medida que se mueven por el edificio.

A través de su diseño tenue pero poderoso, la extensión Ordrupgaard de Snøhetta se mezcla respetuosamente con su entorno existente, ya sea vegetal o construido, histórico o contemporáneo, todo mientras agrega su propia interpretación del tiempo y el espacio y reúne todos los elementos en un museo circular y mejorado. experiencia para que la disfruten las generaciones futuras.