Wideprint:Inicio|Interiorismo|K11 Art House / Oft Interiors

K11 Art House / Oft Interiors

K11 Art House explora los límites de los espacios comerciales y pone en práctica una solución minorista de múltiples escenarios.

Compartir

Ficha técnica: 

Nombre del proyecto: K11 Art House

Categoría de proyecto: espacio comercial

Propietario del proyecto: Cadena de cines UA

Contenido del servicio: planificación / diseño de interiores

Agencia de diseño: Oft Interiors

Diseñadores: CM Jao / Ken Cheung

Equipo de diseño: Shanny Cheung, Tobey Ngai

Dirección del proyecto: K11 musea, Hong Kong

Área del proyecto: 6034 ㎡

«Nuevo comercio minorista» ha sido un término de moda en los últimos años. Es un concepto empresarial y, al mismo tiempo, una nueva forma de vida. A medida que evoluciona el concepto de «nuevo comercio minorista», los lugares recreativos tradicionales, como los cines, también están destinados a sufrir transformaciones.

En 2019, se invitó a OFT a trabajar en el diseño de escaparate de K11 Art House, el teatro conceptual insignia en K11 Musea. En este proyecto experimental, OFT ha utilizado «Design + New Retail» como concepto central y ha creado el primer cine de Asia con temática de la vida alpina, estableciendo un ejemplo para los cines complejos de entretenimiento emergentes.

¿Cómo construimos un cine que pueda crear resonancia en el consumidor para un IP curador de cultura de primer nivel? OFT y UA creen que la clave es desarrollar aún más el ADN de la marca K11 de arte, cultura y venta minorista. El modelo de estilo de vida multicultural de K11 musea también ha aportado una nueva perspectiva sobre la creación de futuros cines: es hora de dar un salto fuera de la escena minorista unidimensional e introducir interacciones sociales, gastronomía y arte en los cines.

En primer lugar, K11 Art House ha realizado un movimiento pionero al presentar la tienda de música MOOV Pop-Up, una novedad en Hong Kong. MOOV es una plataforma de transmisión de música en línea similar a Apple Music y Spotify, y esta es la primera vez que la marca lanza una tienda física como parte de un cine premium. Además de extender la fiesta de audio y visual que ofrece el cine, la tienda es también una manifestación de la exploración de posibilidades en línea y fuera de línea.

El Tipsy Project se lanza en el área pública con un bar, el Sake Bar, que permite a los clientes vagar entre el reino virtual de ensueño y el mundo real antes y después de ver películas. El área de visualización, por otro lado, se divide en White Box y Black Box, salas de proyección que cumplen diferentes funciones.

Como área de eventos multimedia, White Box funciona excelentemente como lugar y está bien equipada para proyecciones de juegos y musicales. También se abrió un nuevo espacio de exhibición independiente, donde tuvo lugar el primer Festival de Cannes Film Week de Asia, presentado por K11 Musea. Aquí se había llevado a cabo una serie de eventos culturales con temas o relacionados con películas.

A diferencia de White Box, Black Box ofrece un mayor grado de intimidad, ya que es una sala de proyección que ofrece experiencias personalizadas de visualización de películas. La aparición de “la tercera dimensión” dentro del teatro ayuda a romper con el ambiente teatral habitual, satisfaciendo las necesidades de las personas de conectarse entre sí. En cierto nivel, Black Box está redefiniendo la interacción social en los cines.

A través de una planificación meticulosa, OFT y UA han identificado cinco modelos de experiencias de venta minorista y, por lo tanto, han convertido a K11 Art House en un lugar de venta minorista multidimensional.

De hecho, para convertirse en un verdadero «complejo de entretenimiento» no solo se requiere una narrativa atractiva creada por nuevos conceptos comerciales. Los diseñadores también deben cruzar los límites entre diferentes modelos de negocios, escenarios y escuelas de estética. La esencia del diseño comercial es impulsar cambios de comportamiento entre los consumidores y crear experiencias novedosas para optimizar el valor de los espacios comerciales. OFT no solo ha desarrollado aún más el ADN de K11 a nivel empresarial, sino que a través de la combinación de culturas urbanas y estilos de vida naturales, OFT también ha rendido homenaje a la visión de K11 musea de revitalizar, retransformar y recrear culturas.

Como una de las ciudades de ritmo más rápido del mundo, el ajetreo y el bullicio de Hong Kong también significan apertura y diversidad. Imbuido de tal espíritu, K11 musea explora las culturas locales y extranjeras simultáneamente. Mediante la asimilación y remodelación de las culturas, K11 musea se esfuerza por alejar a los consumidores de la norma y llevarlos a una experiencia inusualmente inmersiva.

OFT es muy consciente de lo que la falta de familiaridad puede afectar a la química dentro de un espacio y es por eso que han hecho lo contrario en el diseño. Al seleccionar cuidadosamente las imágenes de la vida en un alp suizo, OFT espera incorporar la arquitectura de montaña de estilo tradicional en un espacio comercial moderno, recordando a los hongkoneses su deseo de un estilo de vida natural. K11 Art House es como una gran caja de inspiraciones, donde los modelos de negocios de vanguardia y los elementos tradicionales se convierten en reflejos mutuos.

Ya sea en cuanto al estilo, el material, la estructura, el color o la iluminación, K11 Art House y K11 Musea comparten rasgos similares. La IP de K11 se puede heredar, ya que aquí puede encontrar nuevas tecnologías y rastros de la historia. Como lo describe Woody Allen en la película Midnight in Paris, todos anhelamos los buenos viejos tiempos, y todos deseamos volver atrás en el tiempo.

En la entrada, un candelabro de candelabro compuesto por múltiples estructuras redondas resuena con las “luces de estrella” esparcidas alrededor, mientras que los diseños de arcos clásicos nos recuerdan los buenos tiempos. Las lámparas de estilo moderno son de color bronce, resaltando la belleza de la nostalgia sin estar confinadas por la estética tradicional.

Los pilares de madera comúnmente utilizados en arquitecturas de montaña se utilizan como esqueleto para el corredor que conecta el vestíbulo, el pasillo, el bar y los teatros. Se adopta una gran cantidad de madera y piedras con texturas naturales para resaltar la sensación de desgaste a través del tiempo. Al utilizar elementos arquitectónicos repetidamente, OFT ha reunido materiales aparentemente irrelevantes para formar un espacio. A través de esta nueva forma de equilibrio visual, el diseño ha arrojado nueva luz sobre la relación entre la humanidad y la naturaleza.

La fiesta visual y de audio del mundo del cine se amplía con la primera tienda emergente MOOV de ladrillo y mortero de Hong Kong. El diseño ha evitado el simbolismo excesivo y ha priorizado las actividades de ventas poniendo más énfasis visual en los productos musicales en sí. La ambición es atraer a un público más amplio para navegar y realizar compras.

SUSCRIBITE A WIDEPRINT

Notas recientes